Paul Gauguin életrajza

Paul Gauguin francia festő és szobrász először Franciaországban, majd Tahitin keresett egzotikus környezetet. Festményein gyakran újszerű módon ötvözte az embereket és tárgyakat, és közben egy titokzatos, személyes világot juttatott eszébe.

Korai élet

Paul Gauguin Párizsban, Franciaországban született 7. június 1848-én francia apától, Orléans-i újságírónőtől és spanyol perui származású anyától. Amikor Paul három éves volt, a szülei a perui Limába hajóztak Louis Napóleon (1769–1821) győzelme után. Apja az utazás során meghalt. Gauguin és édesanyja négy évig Limában maradt. Ott az ifjú Gauguin kényelmes életet élt. Gauguin ezután visszatért Orléansba, és végül visszatalált Párizsba. Ezután egy szemináriumba (vallástudományi iskolába) járt. Tizenhét évesen bevonult a kereskedelmi tengerészgyalogságra (kereskedelmi hajókon dolgozó emberek). 1870-ben Gauguin tőzsdei brókerként kezdett karriert (egy olyan személy, aki társasági részvényeket vásárol és ad el), és tizenkét évig maradt ebben a szakmában. Feleségül vett egy dán lányt, Mette Sophia Gadot, és úgy tűnt, kényelmes középosztálybeli létre szánta el magát.

A kezdetek művészként

Gauguin hobbija a festészet volt, amit lelkesen űzött. Az 1876-os Szalon elfogadta egyik képét, és impresszionista festők műveiből gyűjtött össze. Az impresszionisták festők egy csoportja volt, akik egy jelenet vagy tárgy által keltett általános benyomásra koncentráltak. Keveretlen alapszíneket és kis vonásokat használtak a tényleges visszavert fény szimulálására. Ahogy telt az idő, Gauguin festési vágya egyre erősebb lett. 1883-ban a harmincöt éves Gauguin úgy döntött, hogy felhagy az üzlettel, és teljes egészében a festészetnek szenteli magát. Felesége öt gyermeküket szüleihez vitte Koppenhágába, Dániába. Gauguin követte őt, de hamarosan visszatért legidősebb fiával, Clovis-szal Párizsba. Ott falakra ragasztott hirdetésekből tartotta fenn magát.

1886-ban, amikor Clovis beiratkozott egy bentlakásos iskolába, Gauguin néhány hónapig élt Pont-Aven faluban, Bretagne régiójában, Franciaország északnyugati részén. Ezután Martinique szigetére távozott, és először a Panama-csatornán állt meg munkásként. 1888 februárjában visszatért Pont-Avenbe, és egy csoport festőt gyűjtött maga köré. Gauguin az általa szintetizmusnak nevezett stílust hirdette és gyakorolta, amely tiszta színmintákat, erős, kifejező körvonalakat és lapos síkokat foglal magában. A festők csodálták a helyi embereket egyszerű életükért és mély vallásos hitükért. Úgy érezték, ezek a tulajdonságok olyan igazságot tükröznek az emberiség alapvető természetéről, amely nem tükröződik Párizs kifinomult világában.

Pre-Tahiti festmények

Gauguin e korszak remekei közé tartozik Vízió a prédikáció után/Jákób birkózás az angyallal (1888) és a Sárga

In Látás a prédikáció után, A breton nők megfigyelik, ahogy Jacob egy idegennel birkózik, akiről kiderül, hogy angyal. Ez egy epizód, amelyet a Bibliában a Genezis könyve ír le. Gauguin azt mondja, hogy ezeknek a nőknek a hite lehetővé tette számukra, hogy olyan élénken lássák a múlt csodálatos eseményeit, mintha azok előttük történtek volna. Ban,-ben Sárga Krisztus Gauguin a Pont-Aven melletti templom sárga, fából készült szobrát használta modellként. A breton nőket úgy ábrázolja, mintha Jézus Krisztus tényleges halála előtt lennének.

1888 októberében Vincent van Gogh (1853–1890) holland festő meghívta Gauguint, hogy csatlakozzon hozzá a franciaországi Arles-ba. Gauguin büszke, arrogáns, szarkasztikus és kifinomult ember volt. Van Gogh nyitott volt, és nagy szüksége volt az emberi társaságra. Nem jöttek ki egymással, és Gauguin visszatért Párizsba. Itt folytatta bohém (nem hagyományos és művészi) létét 1891-ig, amikor elhagyta Franciaországot és a nyugati (európai és amerikai eszmék által jellemzett) civilizációt, amelyet nem kedvelt, és Tahitira ment.

Tahiti

Gauguin megtestesítette több posztimpresszionista festő elégedetlenségét a polgári (középosztálybeli) párizsi léttel. A talán legszélsőségesebb szakítást azzal a társadalommal érte el, amikor elhagyta Európát egy nem nyugati kultúra felé. Amikor Gauguin Tahitira érkezett, nem telepedett le a fővárosban, Papeetében, mert ott európaiak éltek. Ehelyett a bennszülöttekkel lakott mintegy huszonöt mérfölddel arrébb. Tahitit gyönyörű és erős emberek országának tekintette, akiket érintetlen a nyugati civilizáció. Élvezte az élénk, meleg színeket ott.

Gauguin megbetegedett, és 1893 augusztusában visszatért Franciaországba. Ott megállapította, hogy egy kis pénzösszeget örökölt egy nagybátyjától. Párizsban érzékkel élt. Tahiti munkáiból novemberben rendezett kiállítás anyagilag nem volt sikeres. 1894 elején Dániába, majd Bretagne-ba ment.

Tahiti festmények

Gauguin tahiti festményei új környezetének bujaságát és titokzatos pompáját ünneplik. Ugyanakkor ritkán képek a tényleges tahiti életről. Tárgy- és személykombinációkat tartalmaznak, amelyeket a szokásos környezetükből kiemelnek, akárcsak több Bretagne-ban készült festménye. Ban ben La Orana Maria (1891) egy tahiti nőt, kisfiát és két közelben álló nőt ábrázolnak Szűz Mária és Krisztus gyermeke nyilvánvaló pózában kísérő szentekkel vagy hódoló angyalokkal. Ban ben Honnan származunk? Mik vagyunk? Hová megyünk? (1898) A tahiti bennszülötteket szokatlan és valószínűleg előre megtervezett meditációs pózokban ábrázolják, előérzettel (figyelmeztető) primitív bálványokkal.

Második út Tahitira

1895-ben sikertelen árverést tartottak Gauguin festményeiről. Azon a tavaszon Tahiti felé hajózott. Ismét a bennszülöttek között telepedett le. Az egészsége egyre rosszabb lett. Bretagne-ban eltört bokája nem gyógyult rendesen, agyvérzést kapott. A kormányzati hatóságok, akikkel szemben megvetést tanúsított, zaklatták. Mindazonáltal tőlük kellett támaszkodnia alantas munkákra (olyan munkákra, amelyek nem érik el a képességeit), hogy eltartsa magát. 1901-ben a Marquesas-szigetekre költözött. Ott halt meg egyedül, agyvérzésben 8. május 1903-án.

Gauguint ma a modern művészet nagy hatású megalapítójaként tartják számon. A színekre és a vonalakra összpontosított, és gyakran mélyreható rejtélyt keltett munkáiban. Tárgyak és emberek szokatlan kombinációi az 1920-as és későbbi évek szürrealista (fantasztikus képalkotást alkalmazó) művészetének előfutáraiként tekinthetők.

Szólj hozzá!

Pin It on Pinterest